Весенний воздух звенит от веселых птичьих трелей. Природа одаривает нас зеленым ковром сочных листьев. Первые цветы, набравшись сил, радуют глаз яркими разноцветными пятнами. Сегодня Пасха — главный христианский праздник Светлого Христова Воскресения.
В это особенное время, семьи собираются вместе, чтобы почтить давние теплые традиции. Ветер разносит аромат свежевыпеченного кулича. В домах полным ходом идет подготовка: люди красят яйца и готовят пасхальные блюда.
В этой атмосфере праздника и общей радости предлагаем вам вспомнить одну из самых очаровательных историй драгоценных украшений, покоривших мир — яйцах Фаберже. Расскажем, как, казалось бы, простой пасхальный символ превратился в величайшее творение человеческих рук.
Восхождение дома Фаберже
История дома Фаберже началась в 1842 году, когда Густав Фаберже открыл свой первый ювелирный магазин в Санкт-Петербурге. Его семья, родом из северной Франции, подверглась гонениям во времена правления Людовика XIV и была вынуждена бежать. Изменив фамилию, семейство обосновалось в России. Густав, уехал учиться. Получив образование в Германии, он вернулся в ставший родным Санкт-Петербург, чтобы заложить основу семейного бизнеса. Но прославилась фамилия Фаберже благодаря яйцам, созданным его сыном Карлом.
В 1882 году Карл Фаберже, вдохновленный работами европейских мастеров и русскими традициями, взял на себя управление компанией и внес новые удивительные идеи. На ювелирной выставке в Эрмитаже, сам царь Александр III обратил внимание на его работы. Карл был назначен ювелиром императорского двора.
Зарождение легенды: курица или яйцо
Волшебство началось в 1885 году. Император Александр III в качестве сюрприза своей жене Марии Федоровне заказал у ювелира первое пасхальное яйцо. Наружная простота яйца из белого золота скрывала золотую курицу с рубиновыми глазами, а внутри нее – золотой желток, в котором были спрятаны миниатюрная копия короны императора и изящный рубиновый кулон.
Подарок настолько восхитил императрицу, что Фаберже получил заказ выпускать по одному драгоценному яйцу каждый год. Каждое новое яйцо было уникальным и содержало в себе сюрприз, который тщательно скрывался до момента вручения подарка. Александр III превратил сюрприз в традицию, даря своей жене яичко на каждую Пасху до самой смерти в 1894 году. Его преемник, Николай II, продолжал заказывать яйца – одно для своей жены и одно для императрицы-матери. Традиция продолжалась вплоть до революции 1917 года.
Великое наследие
Создание каждого яйца Фаберже требовало не меньше года кропотливой работы и проходило под строгим надзором.
Всего было изготовлено 50 яиц для Романовых и дополнительно 12 для частных коллекционеров. На сегодняшний день уцелело 42 из императорских яиц. У каждого яйца есть название – «Возрождение»
«Розовый бутон»
«Корзина полевых цветов»
«Ландыш»
«Лебедь»
«Зима»
«Петр Великий»
На яйцах изображены дворцы, животные, кареты, часы, портретная галерея императорской семьи, сибирский поезд, крейсер. Первое получило название «Курица». Среди самых знаменитых – «Зимнее яйцо», инкрустированное тысячами бриллиантов, и «Коронационное яйцо», восхваляющее венчание Николая II.
Яйца Фаберже – драгоценные шедевры, венец мастерства ювелиров, их безграничной фантазии и величественное наследие нашей культуры. Каждое отражало свое время, историю, культуру и события тех далеких дней. Их стоимость миллионы долларов, но истории, которые они хранят – бесценны!
В мы рассказали общие правила оформления самозанятости.
Перейдём к самой приятной части рассказа — о льготах для самозанятых! Самые интересные и полезные льготы:
1. Сниженные налоговые ставки
Самозанятые платят всего 4% за доход от физических лиц, 6% — от юридических лиц и ИП. При отсутствии дохода — налог указывается 0%. Тогда как ИП платят налоги от 6%.
2. Налоговый вычет
Самозанятый вправе получить единоразовый налоговый вычет на уплату налога в сумме до 10 000 рублей. Для лиц, работающих в данном налоговом режиме, предназначен специальный налоговый вычет. Он дается всем самозанятым, без исключения, как только они встали на учет в налоговой инспекции. Общая налоговая база будет меньше, пока сумма вычета не исчерпается. Вычет, на который уменьшается налог, рассчитывается в зависимости от источника дохода. Налог на доход, полученный от физических лиц, будет уменьшен на 1% и составит 3%. На доходы, полученные от ИП или юридических лиц, ставка налога будет снижена на 2% и составит 4%.
3. Социальный контракт
Социальный контракт — это соглашение, которое самозанятый заключает с управлением по социальной защите населения. Этот контракт позволяет получить денежную помощь на открытие и развитие бизнеса. Но для того, чтобы получить данный вид поддержки, необходимо иметь статус малоимущего. Для заключения контракта плательщик НПД должен заключить письменное соглашение со службой соцзащиты. Денежная помощь может составить до 350 000 рублей на открытие бизнеса, аренду помещения или производства.
Контракт заключается на срок от 3 месяцев до 1 года согласно социальной программе. По истечении времени контракт можно продлить для реализации поставленной цели.
4. Отсутствие фиксированных взносов на ОСС и ОПС
Самозанятые не должны платить отдельные взносы на обязательное пенсионное страхование и обязательное социальное страхование. Тогда как ИП оплачивают фиксированные взносы ежегодно, даже если не получают никакого дохода (в 2024 этот платеж составляет 49 500 рублей).
5. Льготное кредитование
Самозанятые могут получить льготный кредит в рамках программы кредитования для среднего и малого бизнеса.
Минимальная сумма кредита — 500 000 рублей и выдается по ставке: ключевая ставка центрального банка + 2,75% годовых или + 3,5% годовых в зависимости от целей кредита.
6. Социальные выплаты самозанятым
Для женщин с несовершеннолетними детьми, которые хотят запустить свое дело, государство реализует программу . В рамках программы матерей обучают основам ведения своего дела и помогают подготовить бизнес-идею для будущего дела. В конце обучения авторы лучших бизнес-идей получат 100 000 рублей на реализацию идеи и различные подарки.
7. Пособие в связи с рождением ребенка
Граждане РФ, в том числе и самозанятые, могут получить единоразовое пособие в связи с рождением ребенка.
Размер данной единоразовой выплаты составляет 24 604 рублей. Ее может получить как папа, так и мама. Для этого нужно зарегистрировать факт рождения ребенка в ЗАГСе и получить свидетельство о рождении. После этого нужно подать заявление в Социальный фонд через госуслуги или МФЦ.
8. Бесплатное консультирование и обучение
На портале ведется актуальная база знаний о мерах господдержки бизнеса, а также регулярно выкладываются полезные вебинары. Самозанятые могут получить консультацию и пройти обучение, арендовать по льготной цене помещение для переговоров или работы, посетить тематические мероприятия в своём городе.
9. Пониженная комиссия на оплату по СБП
Самозанятые могут использовать для приёма оплаты СБП (систему быстрых платежей в Сбере). Это удобно для клиента, потому что он отправляет деньги любым способом: по номеру телефона, QR-коду или платёжной ссылке. Комиссия составляет 0,4% - 0,7% при переводах через СБП. Это особенно полезно в оффлайн-продажах на выставках и маркетах.
10. Регистрация товарного знака
C 29 июня 2023 года самозанятые могут официально регистрировать собственные товарные знаки. Это позволяет оставить в залог банку не имущество, а интеллектуальную собственность или персональный бренд.
11. Оплата магазина на Ярмарке Мастеров
Мы сотрудничаем с центрами поддержки предпринимателей «Мой бизнес» по всей России. Сейчас многие регионы оплачивают создание и продвижение магазина самозанятого на Ярмарке Мастеров — можно получить финансирование до 100 000 рублей. Для уточнения деталей обратитесь в свой региональный центр «Мой бизнес» лично или по телефону.
Перейти в статус самозанятости можно абсолютно бесплатно у наших друзей в Сбере.
Какие из этих льгот вы уже получили? Поделитесь опытом в комментариях.
Реклама: АКЦИОНЕРНОЕ ОБЩЕСТВО «ДЕЛОВАЯ СРЕДА»
117312, г. Москва, вн.тнр.г. Муниципальный округ Академический, ул. Вавилова, д. 19
Для кого-то рукоделие — это способ расслабления, особый вид медитации. Для других — возможность заработать. Для третьих — инструмент для реализации всех своих фантазий в реальность. А кто-то сочетает сразу всё.
В этой статье мы рассмотрим топ-15 популярных видов рукоделия от вязания и шитья до макраме и работы с шерстью.
1. Бисероплетение
Задолго до появления бисера, люди использовали бусины для создания различных украшений. Их изготавливали из зубов и рогов животных, раковин моллюсков, дерева и семян. Самым древним бусинам, найденным археологами, около 82 тысяч лет!
Первый бисер был создан из стекла, которое изобрели в Египте примерно 3 тысячи лет назад. Его использовали для оформления тканей, головных уборов, создания различных украшений (серьги, бусы, колье, кольца, браслеты), также декорировали различные элементы храма. А в Древнем Египте бисер выступал даже в качестве меновой монеты.
Сейчас украшения и аксессуары из бисера — тренд. Кто-то ностальгирует о своём детстве, когда на переменках создавали браслеты для себя и подруг, другие вдохновляются модными показами, где изделиям из бисера отведена особая роль.
Помните какой фурор вызвали сумки из бисера от Susan Alexandra? Этот модный атрибут есть в гардеробе у многих знаменитостей, например у Джиджи и Беллы Хадид. Изначально Сьюзан создавала свои сумки в крошечной квартирке, а теперь её фирменные изделия узнаёт каждый. Это отличный пример, как хобби стало прибыльным делом.
Трендовые бисерные сумки Источник:
А сколько раз звёзды в роскошных платьях расшитых бисером появляются на ковровых дорожках — не счесть. Например, образы «Грэмми» 2024 года:
Пэрис Хилтон и Хлоя Бэйли в платьях из бисера Источник: Getty Images
Хотите попробовать себя в бисероплетении? Тогда эта подборка мастер-классов для вас:
2. Вышивка лентами
Этот вид рукоделия очень схож с обычной вышивкой, но главное отличие кроется в названии. Вместо нитей используют атласные или шёлковые ленты. Чаще всего флористическими мотивами украшают одежду, аксессуары, а самые искусные мастера создают целые картины.
Например, модный дом Dolce & Gabbana часто использует объёмную вышивку в своих работах. Один из самых ярких показов, посвящённых этому рукоделию, был в 2016 году.
Dolce Gabbana, показ RTW весна-лето в Милане Источник:
Уже придумали, с чем будете сочетать такой декор? Тогда переходите уже ждёт вас!
3. Вязание
Вязание — одно из самых старинных видов декоративно-прикладного искусства. Оно существует уже более трех тысяч лет! Вязаные вещи были найдены в древних захоронениях Египта, Рима и Греции.
Существует несколько видов: ручное (крючком, спицами, иглой) и машинное вязание. Кстати, интересно, что ни одна машинка не может повторить вязание крючком — только спицами.
А вы знали, что изначально этим видом рукоделия занимались мужчины? Мужчины-ремесленники боролись с женщинами за своё первенство в мастерстве. Так, парижские чулочники в 1612 году отказались брать на работу женщин. И лишь спустя много лет, когда вязание стало распространяться по миру, им стали заниматься женщины.
Лучше всего начать с простого: связать крючком небольшой плед или уютный шарф. Подробный мастер-класс и все необходимые материалы ищите
4. Декупаж
Декупаж — это способ декорирования предметов с помощью приклеивания на них различных изображений из бумаги или салфеток. Тут есть где разгуляться фантазии мастера, потому что эта техника близка к коллажу.
Предметы, которые выполнены в технике декупаж, очень любят поклонники ретро-декора. Ведь с помощью краски, клея, салфеток и патины можно превратить в антиквариат даже обычную полку или заготовку шкатулки из масс-маркета.
Не знаете, с чего начать? Попробуйте сделать стильные часы с помощью
5. Квиллинг
В переводе с английского квиллинг дословно означает «птичье перо». Техника заключается в скручивании, складывании и склеивании полосок белой или цветной бумаги. Квиллинг бывает нескольких видов:
Объёмный. Подходит для создания игрушек и различных декоративных элементов. Чаще используют гофрокартон, который отличается плотностью и устойчивостью.
Хастинг. Этот вид подходит для открыток и картин. Из бумаги делают небольшие детали и выкладывают на плоскость в нужном порядке.
Попробуйте себя в новом направлении с
6. Лепка из полимерной глины
На сегодняшний день полимерная глина является одним из самых популярных материалов для творчества. Она близка скорее к пластилину, чем к глине, не очень дорого стоит и проста в освоении. Поэтому если вы ещё с начальной школы увлекались лепкой, то присмотритесь к этому виду творчества.
Полимерную глину используют для декорирования предметов интерьера. Из нее изготавливают бижутерию, куклы, пуговицы, рамочки… Попробуйте и вы свои силы в этом рукоделии. Например, сделайте вот такую сочную малинку по мастер-классу от Беловой Светланы:
7. Макраме
Макраме (фр. Macramé, от араб. مقرمة «тесьма, бахрома, кружево» или с тур. — «шарф или салфетка с бахромой») — это техника плетения оригинальных изделий с помощью узелков. Считается, что предком этого вида рукоделия была узелковая письменность, где из последовательности узлов образовывались слова и целые предложения.
Материалы для плетения могут быть самыми разными: пеньковая или льняная верёвка, бумажная бечёвка, шёлковая леска, льняные или синтетические нити, плоская тесьма, хлопок. Главное, чтобы в них было не менее 50% натурального состава — изделия из натурального сырья добавляют дому тепла и уюта.
Освоить базовые узлы техники можно
8. Мыловарение
Главное отличие handmade-мыла от купленного в магазине — натуральный состав. В мыло ручной работы можно добавить различные питательные масла, отдушки и украшения: лепестки трав и цветов, шоколад, измельченные хлопья и так далее.
В составе же обычного мыла, довольно часто встречаются вредные химические вещества: натрий лаурет сульфат, метилизотиазолинон и триклозан, а также различные парабены, нефтехимические вещества.
Чтобы попробовать мыловарение, не обязательно готовить мыло в промышленных масштабах. Многие рукодельницы делают мыло не для продажи, а просто для себя и своей семьи, подбирая лучший состав. Варим мыло с нуля холодным способом
9. Пэчворк
Термин «пэчворк» происходит от английского слова «patchwork», означающего изделие из лоскутков. Лоскуты ткани сшивают в единое полотно по принципу мозаики. Чаще всего в этой технике шьют одеяла, подушки и другой домашний текстиль. Также можно встретить и одежду, сшитую из лоскутов ткани.
«Пэчворк дает так много свободы — бесконечные комбинации цветов и форм, и, как следствие, совершенно неожиданные результаты. Каждая вещь похожа на картину: есть что-то в том, как цвета и текстуры сочетаются друг с другом, особенно с контрастной отстрочкой» — написала о технике Шарлотта Роуз Киркхэм, создательница бренда Rua Carlota.
Одежда бренда Rua Carlota Источник:
Вспомним и топовые изделия Dolce & Gabbana в технике пэчворк:
И среди наших мастеров есть поклонники этой техники. Например, бренд создаёт стильные лоскутные женские рубашки:
Рубашки в технике пэчворк: и
10. Свечеварение
Воск — это основной материал для свечеварения. Он может быть различного цвета и типа. Существуют разные виды восков для свечей: парафиновый, соевый, пчелиный, кокосовый и т.д. Соевый воск является самым распространенным благодаря своей экологичности.
Сколько видов свечей знаете вы? Мы удивились, но их более 13 видов, а может и больше. Собрали самые популярные:
Ароматические. Визуально они различаются, но главная их особенность — отдушка.
Интерьерные. Такие свечи создают особую атмосферу, придают уют.
Массажные. Тут название отвечает само за себя. Но главное, что их отличает — натуральный состав.
Чайные свечи. Маленькие свечи, которые размещают под чайником для поддержания температуры или используют для аромаламп.
Травяные бесфитильные свечи. Их делают и пчелинного воска и добавляют сухие травы, которые заменяют фитиль.
Насыпные. Часто встречаются в ресторанах и кафе для создания уютной атмосферы. Отличаются от обычных своей формой, а точнее, сыпучестью, так как для таких свечей используют гранулированный воск.
Вдохновиться историями создателей брендов свечей можно
11. Скрапбукинг
Скрапбукинг — искусство оформления фотоальбомов, ежедневников, открыток, книг, блокнотов, с помощью аппликаций. Как правило, для декора используется различная бумага, хотя нередко в ход идут ленты, бусины, бисер, цветы и пуговицы.
Приступая к работе, необходимо запастись бумагой для скрапа, декоративными элементами, фигурными ножницами и трафаретами.
12. Резин-арт
Это техника рисования эпоксидной смолой, которая впервые появилась в Австралии и потом покорила весь мир. Резин-арт стоит попробовать тем, кто любит совмещать рукоделие и расслабление, ведь наблюдать за переливами красок и текстур — сплошная медитация. С помощью этой техники создают эффектные и необычные глянцевые поверхности на мебели, посуде, часах, картинах и других предметах.
13. Фелтинг
Техника валяния натуральной шерсти. Фелтинг возник в культуре кочевых народов. Только вдумайтесь: первые изделия в этой технике появились 8000 лет назад. А если верить легенде, то войлок был получен ещё на ковчеге Ноя.
Существует два вида валяния: сухое и мокрое. При сухом валянии шерсть многократно протыкается специальными иглами до состояния сваливания.
Мокрое валяние делают с помощью при помощи мыла и воды. Сначала основа из шерсти смачивается мыльным раствором, а потом при помощи трения шерсть валяют.
Попробуйте и вы себя в этом рукоделии. Мастер-классы по сухому и по мокрому валянию доступны по ссылкам:
14. Фоамиран
Это бархатистый мягкий материал в листах напоминает толстую бумагу. Другие названия фоамирана — пластичная замша, вспененная резина, ревелюр, фом ЭВА. Фоамиран предназначен для изготовления искусственных цветов, предметов интерьера, кукол и всего того, на что способна ваша фантазия.
Посмотрите , в котором подробно расписано, как сделать сумку. И уже сегодня вы сможете сделать такую красавицу:
15. Шитьё
Знакомое для многих направление в рукоделии, где мастера воплощают разнообразные идеи в ткани, мехе или коже. Шить можно всё: одежду, игрушки, постельное бельё, кухонные и домашние аксессуары и многое другое. Всё, что вам нужно для старта — швейная машинка и ткань. Лайфхак: на старте можно закупать и перешивать одежду из секонд-хендов — очень сэкономите на ткани.
Вот такая подборка трендов у нас получилась.
Какой вид рукоделия заинтересовал вас? Или вы уже им занимаетесь? Делитесь в комментариях 👇
Раскрывая тему статьи, обратимся к одному из самых значительных периодов развития живописи, а именно — эпохи классицизма. В этом стиле художники стремились воспроизвести идеалы римского и греческого искусства, используя строгие композиционные решения. Как явление появился во Франции в XVII веке.
Эти принципы актуальны и для современной живописи, в той или иной степени применяются в разных стилях. Полезно иметь в копилке знаний такую шпаргалку).
Они делают композицию максимально гармоничной, естественной и немного пафосной — но сейчас это один из трендов.
Итак.
В данной статье рассмотрим 10 самых популярных композиционных приемов, используемых в живописи эпохи классицизма.
Симметрия — одно из основных принципов классицистической композиции. Художники стремились создать идеальное равновесие и гармонию, располагая фигуры и элементы картины симметрично.
Клятва Горациев, Жак Луи Давид. Источник оригинального фото .
Здесь так же есть треугольник — учтем его по умолчанию, но симметрия более ярко считывается. И хоть Давида относят к неоклассикам, эта картина - образец для изучения классической композиции.
Треугольник — композиционный элемент, который использовался для создания устойчивости и баланса в картинах классицизма. Часто главные фигуры помещались в вершине треугольника, создавая центральную точку внимания.
Мидас и Бахус Никола Пуссен. Источник фото Источник фото
Линия горизонта — важный элемент классицистической композиции. Художники активно использовали линию горизонта, чтобы разделить полотно на две части и создать глубину и пространство.
Ритм и повторение — характерные черты классицизма. Художники создавали ритмические паттерны, повторяя формы и детали, чтобы создать чувство упорядоченности и гармонии.
Воздержание Сципиона Никола Пуссен. Источник фото
Выбор точки обзора — классицистические художники часто выбирали низкую точку обзора, чтобы подчеркнуть монументальность и величие изображаемых сцен. Вышеприведенная работа - красноречивый пример.
Использование архитектурных элементов — в классицизме часто встречаются картины, на которых изображены архитектурные сооружения, такие как колонны, арки и фрески. Эти элементы служили для создания аристократического и возвышенного настроения.
Клеопатра высаживается в Тарсе Клод Лоррен. Источник фото
Использование аллегорий — художники классицизма часто использовали символические образы и аллегории для передачи идей и концепций. На картинах можно увидеть изображения богов, героев и мифологических сюжетов.
Размещение фигур в соответствии с гармоническими пропорциями — в классицизме было важно изображать фигуры с учетом идеала прекрасного, основанного на гармоничных и сбалансированных пропорциях.
Цветовая гармония — классицистические художники стремились достичь гармонии и баланса в использовании цветов. Часто цветовая палитра была ограничена, используя только несколько основных цветов.
Плач над телом Христа Никола Пуссен. Источник фото .
Ограниченная палитра позволяет достичь большой выразительности и эффектности.
Современная атрибутика — даже религиозные сюжеты имеют современный реквизит - одежды, предметы декора, архитектура. В том числе классицистические картины часто олицетворяли роскошь и богатство. Художники использовали элементы декора, такие как драпировки тканей, золотые украшения и т.д.
Святое семейство со Св. Анной, Елизаветой и Иоанном.Никола Пуссен, 1649 г. Источник фото
В том числе, есть некоторые неочевидные особенности, о которых стоит упомянуть:
* Отсутствие яркого эмоционального выражения — в классицизме преобладала строгость и сдержанность, поэтому на картинах редко можно увидеть выражение сильных эмоций или драматических сцен.
* Стремление к идеалам красоты и совершенства — фигуры с обычно идеальными пропорциями и особой возвышенностью.
* Использование отвлеченных мотивов и сюжетов — художники классицизма часто обращались к классическим мотивам и сюжетам, вдохновляясь древнегреческой и римской мифологией и историей, а так же религиозные сюжеты.
* Предельная четкость и детализация — классицизм отличался предельной четкостью и детализацией в изображении. Художники старались создать идеально отрисованные фигуры и объекты.
* Минималистичность и элегантность — классицизм стремился к минимализму и элегантности в композиции. Художники часто создавали простые и сбалансированные сцены, выдержанные в спокойных тонах.
* Формальность и порядок — формальность и порядок как в жизни, так и в искусстве. Художники стремились создать идеально упорядоченные композиции, в которых все элементы гармонично сочетались между собой.
Друзья, надеюсь было познавательно, пишите в комментах, что было интересно, применяете ли эти принципы).
Каждая из нас хочет выглядеть эффектно! модно, стильно, но при этом не тратить большие деньги на смену образа, консультацию дорогого стилиста, ну и конечно же, не тратить на это время и не бегать часами по магазинам. Как же это реализовать? А очень просто!
В этой статье я решила поделиться с вами интересным лайфхаком, а именно поговорить о том, как можно быстро и креативно украсить свой образ при помощи тонкого шарфа...не платка, а именно шарфика, а в моем интернет магазине вы сможете приобрести яркие, шелковые дизайнерские аксессуары ручной работы, совершенно различных расцветок и сделать свой образ по-настоящему стильным!
Первый, он же мой самый любимый вариант — это повязать его на запястье и обыграть в виде браслета, такой интересный вариант можно использовать как с футболкой, так и с пиджаком или рубашкой
Вариант номер два, он подходит не всем, а только обладательницам средних и длинных волос — это повязать яркий шар на пучок волос
это может быть как пышная укладка, так и более классический вариант
Вариант номер три — можно стилизовать шарфик под стиль джипси или хиппи, добавив яркие, самобытные аксессуары
еще один вариант, номер четыре, с тонким шарфом — это украсить им ручку сумки, на мой взгляд, очень удачная история для любого образа и возраста
вариант номер пять — шарфиком можно украсить джинсы или классические брюки! маленькая изюминка к молодежному образу
Вариант номер шесть — это украшение летней обуви, это могут быть босоножки или сабо! Очень интересный и неизбитый из вариантов...
еще один, шикарный, седьмой вариант — это обыграть соломенную шляпку на море!
ну и самый креативный, а может и необычный вариант номер восемь — это смастерить новый аксессуар, своими руками приобретите не только шарф, но еще и крупную цепь и «смиксуйте» их в оригинальное колье—чокер
Итак, как вы видите из шарфика можно сделать оригинальный и необычный подарок, для себя или для подруги, мамы, да вообще для любой дамы, интересно обыграть свой образ и сделать его по-настоящему модным
А вы как используете шарфы? Поделитесь в комментариях, будет интересно)
Плетение, как вид ручного творчества, известно человечеству примерно 13 000 лет! Но это вовсе не делает его скучным занятием, явно попахивающим тысячелетним нафталином.
Все дело в том. что материалы для плетения меняются. И если раньше люди могли использовать исключительно растительность для производства веревок, корзин, одежды и жилищ, то сегодня перед нами огромный выбор!
Чем отличается натуральная лоза, эколоза и ротанг
Корзины из натуральной лозы видели кажется все. А кто не видел, тот четко представляет что речь идет о тонких прутьях, из которых и плетутся изделия. С этим видом материала все понятно, хоть и непрост
Ротанг — полностью искусственный материал, сделанный из пластика. Он долговечен, прочен и не требует длительной подготовки перед плетением. Ротанг кажется мне незаменимым в случае изготовления уличной мебели. Он не гниет и не плесневеет.
Эколоза соединяет в себе натуральность, практичность, экологичность и многофункциональность, но имеет некоторые ограничения в применении. Изделия из бумажной лозы по своим свойствам похожи на мебель. За ними осуществляется практически такой же уход. но давайте о плюсах эколозы я расскажу подробнее.
Преимущества бумажной лозы
Эколоза и бумажная лоза — это одно и тоже. Она делается вручную из бумаги, но об этом будет другая статья, поэтому подписывайтесь на мой блог.
Первое преимущество — нет ограничений по цветовой гамме
Бумажную лозу можно покрасить в любой цвет. Нет никаких ограничений, вообще никаких!
Не все мастера готовы тратить время на подборку уникального цвета, который понравится заказчику, да и не все покупатели хотят чего-то необычного. Самыми популярными цветами остаются натуральные древесные оттенки.
Но лично я обожаю подбирать необычные цветовые решения и готова тратить на это время. деньги и силы. поэтому всегда с радостью беру необычные заказы и обсуждаю с покупателем его предпочтения. предлагая несколько вариантов окраски на выбор.
Второе преимущество — аккуратность плетения
Если вы хоть раз видели изделие из натуральной лозы, то знаете, что в нем всегда есть торчащие срезы. Насколько они будут аккуратными зависит от мастера-плетельщика но избавиться от них невозможно.
С эколозой все по-иному. Дело в том, что она внутри полая. Это очень тонкое отверстие, которое остается в трубочке от спицы, с помощью которой лоза и создается. Это позволяет наращивать трубочки, то есть вставлять их одна в одну. плетение получается цельным, без пеньков и срезов.
Это придает изделию аккуратный законченный вид. К тому же такой короб, корзина или сундук никогда не занозит вас и не поранит.
Третье преимущество — экологичность
Бумажная лоза как и натуральная абсолютно гипоаллергенна. Экологическая чистота обеспечивается не только тем. что бумага — это собственно и есть дерево, но и потому что для покраски и обработки используются средства на водной основе.
Для получения нужных цветов и оттенков используются водные древесные морилки, акриловые красители и краски. Я в своем творчестве пользуюсь огромным количеством красящих веществ. в том числе сухими морилками.
Чтобы трубочки стали гибкими, а впоследствии не боялись влаги, их обрабатывают качественным акриловым лаком. Например я использую паркетный лак, который считается абсолютно неаллергенным материалом.
Четвертое преимущество — нет ограничений для творческой мысли
Из эколозы можно сплести что угодно. Когда я говорю «что угодно», то имею ввиду неограниченность выбора.
На самом деле для мастера по плетению, если он такой же фанатик своего творчества как и я. невероятно трудно остановить свой выбор на чем-то одном, хочется попробовать как можно больше, и это действительно серьезная проблема.
Из бумажной лозы можно плести игрушки и статуэтки, создавать панно и картины, делать игрушечную и абсолютно обычную мебель. С помощью изделий из эколозы легко организовать пространство любой комнаты, офиса или дачного участка.
Этот материал отлично подходит для изготовления сумочек, шляпок и даже дизайнерской обуви.
Нет ничего невозможного для этого чудесного материала. Единственное ограничение — ваша фантазия.
Пятое преимущество - доступность материалов
Если вы задумываетесь об интересном хобби, то плетение из бумаги самое то. Этот материал всегда под рукой. Можно плести корзины из старых газет, исписанных тетрадей и даже ненужных книг.
Лично я начинала свой путь плетельщицы с рекламными буклетами и черновиками офисной бумаги. Мои первые изделия сплетенные из офиски до сих пор выполняют свои функции.
Морилки, акриловый лак и другие дополнительные материалы для плетения, продаются в любом строительном магазине
Шестое преимущество — уникальные дизайнерские решения
Заказывать изделия из бумажной лозы невероятно выгодно со всех сторон. Но сейчас я хочу акцентировать ваше внимание именно на уникальности результата. Плетенное изделие всегда неповторимо. Даже если покупатель заказывает копию, она все равно будет иметь некоторые отличия от оригинала. Возможно стороннему человеку они и не будут видны. но мастера всегда их увидят.
Дело в том, что плетение — это искусство! Такое же искусство как живопись или скульптура. невозможно что-то повторить точь-в-точь, и в этом его особая неповторимость.
Лично я всегда с удовольствием берусь за сложные решения. Ко мне обращаются люди. которые показывают фото или видео интерьера и просят подобрать цвет и форму будущего изделия.
Есть и такие покупатели, которые точно знают что хотят, поэтому рисуют эскизы и долго объясняют замысел и суть своей мечты.
Во всех случаях я работаю в тесной связке с заказчиком и гарантирую результат.
Седьмое преимущество — наличие души
Все мастера, работающие на себя, трудятся не только ради денег. Поверьте количество вложенных усилий вообще не равно получаемой выгоде. В основном это люди, которые горят идеей и очень любят свое дело.
Я занимаюсь плетением больше двух лет. С тех пор как я скрутила свою первую трубочку на спицу, выломанную из нового зонта, у меня не было ни разу сомнений плести или не плести. мои сожаления лежат лишь в одной плоскости - не хватает времени, чтобы сплести все что хочется.
Мой мозг кипит от идей, а душа переполнена желанием творить. Каждое мое творение сделано с огромнейшей любовью. Я обожаю то, что делаю и у меня не бывает плохого настроения когда принимаюсь за плетение. Мне кажется что это чувствуют и мои клиенты. По крайней мере они всегда меня благодарят и пишут очень теплые отзывы.
Мне несложно писать о плетении, ведь это мое любимое дело. Но пусть вас не вводит в заблуждение мой энтузиазм,. плести из эколозы не так просто. Этому искусству приходится долго учиться и об этом я обязательно расскажу в следующих своих статьях.
Дальше
Написать в поддержку